ディズニーは、私たち全員が愛する素晴らしいキャラクターを作成することでよく知られています。アラジンからラプンツェルまで、それらはすべて、私たちが彼らを尊敬したくなるような独特の個性と特徴を持っています。しかし、私たち全員がとても愛情を込めて覚えているキャラクターの中には、ほとんど完全に異なって見えることになったということを知っていましたか？
Bored Pandaは、有名なディズニーキャラクターとそのオリジナルのコンセプトアートのリストをまとめたので、キャラクターがどのように見えたかを垣間見ることができます。良くも悪くも–あなたが裁判官です。下のギャラリーでそれらをチェックしてください！
h / t： 退屈なパンダ
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＃1ラプンツェルのもつれ（2010）
画像ソース： クレアキーン
左のラプンツェルのコンセプトアートは、アニメーターのグレンキーンの娘であるクレアキーンというイラストレーターによって2006年に作成されました。キャラクターをデザインする際、イラストレーターはスカンジナビアと中世の芸術を研究し、チャーリー・ハーパーの作品からインスピレーションを得ました。しかし、ラプンツェルのコンセプトアートに直接影響を与えたアーティストは、神話のテーマを使用し、作品の中で女性の身体を強調したウィリアム・アドルフ・ブーグローでした。
＃2リトルマーメイドのウルスラ（1989）
画像ソース： ウィキペディア
おそらく今ではお分かりのように、もともとウルスラは鋸のような歯と奇妙な赤いモヒカン刈りで、はるかに不気味に見えるはずでした–実際、彼女の全体的な外観は カサゴ ！アニメーターのグレンキーンは、ディバインという名前のドラッグクイーンから直接インスピレーションを得て、彼女の体型、メイク、ジュエリーを再現しました。
＃3ポカホンタスのポカホンタス（1995）
画像ソース： ウィキペディア
ポカホンタスは、グレンキーンによって設計されたさらに別のキャラクターでした。ジェフリーカッツェンバーグが「これまでで最も理想的で最高の女性」を作るように頼んだので、彼女をデザインするのは簡単なことではありませんでした。キーンは、フィリピン人モデルのダイナテイラー、ナオミキャンベル、ケイトモス、さらには1620年のポカホンタスのイラストからインスピレーションを得ました。ポカホンタスの最終モデルを作成するには、全部で55人のアニメーターが必要でした。
＃4カール・フレドリックセン・イン・アップ（2009）
画像ソース： ウィキペディア
ディズニーが2006年にピクサーを購入した後も、元ピクサーアニメーターによって作成された新しい映画は、通常のディズニー映画とはまったく異なるキャラクターを特徴としていました。たとえば、風船に似たカールの鼻や、体に比べて比較的大きな頭など、いくつかの特徴はより顕著でした。
＃5ターザンのジェーン・ポーター（1999）
画像ソース： アートオブディズニー
ターザンの2人の主人公であるジェーンとターザン自身は、世界の2つの異なる地域で同時に作成されました。グレンキーンはカリフォルニアのターザンで働いていましたが、ケンダンカンはパリでジェーンを開発していました。そのため、アニメーションに関しては多くの不便が生じ、2人のイラストレーターは数百のアニメーションを互いに送信し、無数のビデオ会議を開催する必要がありました。ジェーンのキャラクターとマナーは、映画でもジェーンを演じたミニードライバーに基づいていました。
＃6ピーターパンのティンカーベル（1953）
画像ソース： アートオブディズニー
女性キャラクターの作成における彼の卓越した仕事のために、ティンカーベルを作成するタスクはアニメーターのマークデイビスに与えられました。キャラクターが話さなかったので、アーティストは顔の表情とボディーランゲージを通して彼女の感情を表現するために一生懸命努力しなければなりませんでした。ティンカーベルの見た目は当時のピンナップガールに似ていて、マリリンモンローと比較した人もいました。
＃7ふしぎの国のアリス（1951）
画像ソース： アートオブディズニー
アリスは、ピノキオやピーターパンなどの他のディズニー映画に取り組んだイラストレーターのメアリーブレアによって作成されました。彼女の作品は、ウォルト・ディズニー自身との旅行で経験したカラフルな南米の文化に深く影響を受けました。ディズニーは本の中で語られているように物語を描くのに苦労していたので、ブレアを彼の最も才能のあるアーティストの1人と見なし、ブレアを助けてもらいました。
＃8美女と野獣のベル（1991）
画像ソース： ウィキペディア
ベルは、アリエル、ジャスミン、ムーラン、ティアナなどの他のディズニーキャラクターの制作経験があるアーティストのジェームズバクスターとマークヘンによって作成されました。アーティストの目標は、ベルをヨーロッパ風に見せることでした。そのため、唇をより豊かにし、目を細くし、眉毛を暗くし、彼女の顔に髪の毛を落としました。ベルの外観は、主にヴィヴィアンリーとオードリーヘプバーンに触発されました。
＃9眠れる森の美女のマレフィセント（1959）
画像ソース： アンドレアスは去る
マレフィセントは、クルエラドヴィルとティンカーベルを作成したのと同じ人物であるマークデイビスによって作成されました。最初のコンセプトアートは、アーティストにとって強い意味を持っていたため、キャラクターは赤と黒の服を着ていましたが、背景と衝突したため、後で色が黒と紫に変更されました。
＃10一匹わんちゃんのクルエラ・ド・ヴィル（1961）
画像ソース： アートオブディズニー
クルエラ・ド・ヴィルは、天才的な作品であるピーターパンのマレフィセントとピーターパンのティンカーベルの背後にいるマークデイビスのもう1人です。
＃11おしゃれキャットのアリストキャット（1970）
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おしゃれキャットの背後にいるアーティスト、ケンアンダーソンは、これらの愛らしいキャラクターを開発するのに18か月かかりました。
＃12美女と野獣からの獣（1991）
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なんと4億300万ドルの収益を上げた美女と野獣は、これまでで最も成功したアニメーション映画の1つと見なされており、オスカーにもノミネートされています。キャラクターをデザインするアーティストは厳しいスケジュールでした。映画を完成させるための通常の4年間の期間ではなく、2人しか与えられませんでした。それは、以前のディズニー映画から再利用されたシーンを持ち、完全に完成することなく初公開される映画につながります！
＃13アラジンのジャスミン姫（1992）
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マークヘンはもともとアラジンの母親を説明するために雇われましたが、彼女が映画から削除されたため、彼は主人公の1人であるジャスミンのデザインの一部を与えられました。彼女の美学は、アラビアの文化と建築、特にタージマハルに基づいていました。
＃14ムーランインムーラン（1998）
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ムーランのキャラクターは、伝統的な日本と中国の絵画に似せて作成され、他のディズニープリンセスと比較して女性的な特徴が少なく描かれています。
＃15フリンライダーインラプンツェル（2010）
10歳向けの絵
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当初から、フリンライダーは「威勢のいい泥棒」であると考えられていました。彼の外見は、ラプンツェルの外見と一致するはずでした。それを達成するために、プロデューサーとアニメーターはオフィスから女性を「ホットマンミーティング」に招待し、そこで最もハンサムだと思った男性の写真を持ってきました。明確な勝者は、クラークゲーブルとデビッドベッカムでした。
＃16白雪姫と七人の小人の邪悪な女王（1937）
画像ソース： アートオブディズニー
ウォルトディズニーは、1934年にグリム兄弟の物語「白雪姫と七人の小人」からアニメーション映画を作成するというアイデアを思いつきました。彼はそれを完成させ、すべてのお金を制作に没頭させましたが、それは驚くべき成功。初演から半年後、ウォルトはバーバンクに新しいスタジオを開くのに十分なお金を稼ぎました。
＃17アナと雪の女王（2013）
多くの人がアンナの見た目をラプンツェルの見た目と比較していますが、よく見ると非常に異なっています。アンナの頬はふっくらしていて、顔は丸く、まつげはラプンツェルよりも大きいです。ただし、衣装など、どちらも伝統的なノルウェーの服から着想を得たものがいくつかあります。
＃18アラジンの魔神（1992）
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魔神は、当時ディズニーの世界に新しく参入したエリックゴールドバーグによって作成されました。アーティスト自身はかなりコメディアンであり、風刺画家のアルハーシュフェルドの作品に大きく影響を受けました。
＃19アラジンアラジン（1992）
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アラジンの物語は、中東の民話のコレクションである「千夜一夜物語」という本に触発されました。ただし、映画の作成時にアラジンのストーリーは少し変更されました。元のストーリーでは、空飛ぶじゅうたんはなく、キャラクターの両親は亡くなりませんでした。
＃20リトル・マーメイドのアリエル（1989）
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グレンキーンは、アリエルが彼の妻からひれを引いたように見えると冗談を言った。アニメーターベースのアリエルは、アリッサミラノに目を向けています。
＃21白雪姫と7人の小人の白雪姫（1937）
画像ソース： アートオブディズニー
ウォルトディズニーの最初の長編アニメーション映画「白雪姫と七人の小人」は信じられないほどの成功を収め、アルバートハーター、グスタフテングレン、ジョーグラントなどの才能あるイラストレーターが取り組んでいました。白雪姫の見た目は、オリジナルと比較して大幅にトーンダウンされ、よりリアルに見えます。
＃22シンデレラのシンデレラ（1950）
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シンデレラは、ウォルトディズニーが非常に信頼していた芸術的スキルを持つ、才能あるアーティスト、メアリーブレアのもう1つの作品でした。言うまでもなく、シンデレラは1950年の発売時に大成功を収めたため、彼女は再び成功しました。
＃23眠れる森の美女のオーロラ姫（1959）
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眠れる森の美女のために、ウォルトディズニーはアニメーターにキャラクターをできるだけリアルにするように挑戦し、イラストレーターのマークデイビスはオーロラ姫をデザインするときにまさにそれをしました。彼女の外見は主にオードリーヘプバーンに触発されました。
＃24リトルマーメイドのトリトン王（1989）
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元のハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語では、トリトンには名前がなく、人間に対して偏見がありません。彼の外見はギリシャの海神ポセイドンに大きく影響を受けました。
＃25ピーターパンピーターパン（1953）
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ピーターパンのキャラクターは、フック船長をアニメートしたいと考えていたアニメーターのミットカールによって作成されました。アーティストは、空中に浮かんでいるキャラクターをアニメートするときに、いくつかの困難に直面したと言います。