祖父母や曽祖父母の家を訪れたことがあれば、自分の家と比べて部屋の装飾がどれほど違うかに気づいたことでしょう。しかし、同じ部屋が400年、500年、さらには600年前にどのように見えたかを考えたことはありますか？
ホームサービスのデジタルマーケットプレイスであるHomeAdvisorのデザイナーは、過去600年間でインテリアデザインのトレンドがどの程度変化したかを示す独自のプロジェクトを作成しました。ルネッサンスのアパートの木製パネルからポストモダンスタイルの家のファンキーで抽象的な家具まで、下のギャラリーで長年にわたるインテリアデザインのトレンドをチェックしてください！
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ルネッサンス（1400 – 1600）
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「フランス・ルネサンスがヨーロッパ中に広まったとき、芸術と文化は生まれ変わりました。建築家は、人文主義と自由の新しい感覚に触発された、華やかな装飾と細部への新たな熱意を見出しました。アラベスクとアジアの影響が装飾芸術を活性化し、対称性と幾何学への細心の注意がヨーロッパのインテリアに新しい調和の感覚をもたらしました。
ルネッサンスのリビングルームのイメージで、当時一般的だった小さな宮殿（宮殿）の形をしたキャビネットをデザインしました。その柱とバルコニーは建物の形を反映し、調和を呼び起こします。トルコ絨毯は、ルネサンス時代のロンドンに住んでいたドイツの画家、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーの絵画に見られるものから着想を得ています。このようなラグは、14世紀にトルコ西部で最初に織られ、ルネッサンスヨーロッパで非常に人気がありました。」
バロック（1590 – 1725）
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「トルコ絨毯はバロック時代に時代遅れになりました。より豪華で精巧な建築では、それに合わせて備品や付属品が必要だったからです。カトリック教会は、教育を受けていない大衆に彼らの富と力を印象づける試みとして、この新しい豊かさの感覚を最初に開発しました。したがって、ルイ14世スタイルのスイートのフレームは金で滴っているようです。
金色の仕上げの下で、家具のフレームはしばしば熱帯の木で作られていました。象牙などの他のエキゾチックな素材が人気で、床や卓上などの表面は通常大理石でした。ここでの私たちの配色は劇的で官能的です。バロック様式のリビングルームの周りの光の遊びは、動きと巨大さの感覚を作り出すために誇張されていたでしょう。」
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ロココ（1700）
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「バロック時代の終わりに向かって、スタイルのサブセットが一時的に脚光を浴びました。ロココ様式（フランス語でシェル装飾を意味するロカイユから）は、ルイ15世の治世中わずか30年間有名でした。バロックよりも軽く、気まぐれで、自由です。一部の人にとっては、それ以前の壮大な教会のスタイルよりも、家族の家の親密さに適していました。
ロココ調のリビングルームの貝殻と花のモチーフは、家の装飾に対するスタイルのより遊び心のある影響の典型です。家具の猫足と巻物の足は、高い精神と優雅さの微妙なバランスをとっています。家庭での懇親会は18世紀初頭に一般的になりました。ロココ様式により、住宅所有者は派手さや息苦しさを感じることなく、富と味を発揮することができました。」
新古典主義（1780 – 1880）
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「ジョージ王朝時代後期は、バロック時代とロココ時代に対応した建築の新時代の幕開けとなりました。ポンペイの再発見は、ローマとギリシャの建築の新しい理解に貢献しました。これは、バロックのトレンドの華やかさと斬新さから解放された、より「味わい深い」洗練された時代を超越したデザイン原則への動きを刺激しました。
新古典主義のリビングルームの直線と論理的でほぼ数学的なレイアウトに注目してください。これらのデザインの原則は、ローマのフランスアカデミーで学ぶアーティストによってヨーロッパ中に広まりました。暖炉、ランプ、パネルの柱のような形に注意してください。色は穏やかで劇的ではありませんでした。素朴な味わいは、新古典派が具現化したストイックで優れたフォルムの感覚を強調しました。」
芸術品と工芸品（1860 – 1910）
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「アーツアンドクラフツ運動は、創造性の機械化と産業時代の経済的不公正に対する反応としてイギリスで始まりました。それはアプローチほどのスタイルではなく、デザインとクラフトの責任を熟練労働者の手に委ねました。しかし、アーツアンドクラフツのインテリアは、シンプルさ、素材の品質、そして自然とのつながりという美学を共有していました。
アーツアンドクラフツ運動のアイデアと外観は、建築家、デザイナー、ジャーナル、社会の講義のツアーの影響を受けて、アメリカのリビングルームに広がりました。グスタフスティックリーは、アメリカで最も優れたアーツアンドクラフツデザイナーでした。彼の影響は、画像の家具の分厚い、機能主導の木工品に見ることができます。これは、露出した建具の特徴です。木、真ちゅう、職人のタッチに重点を置いているため、アーツアンドクラフツのインテリアは暗く、素朴で、質感のあるパレットになっています。」
アートヌーボー（1890-1920）
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「アールヌーボーは、新しい世紀の「新しい芸術」でした。インテリアデザイナーは、手工芸品と新しい産業技術を組み合わせました。これはしばしば高価なプロセスを生み出しました。家具や備品は贅沢でモダンで、19世紀の終わりごろにヨーロッパの芸術家が初めて見た日本の芸術の影響を示していました。
アールヌーボー様式のリビングルームにある花瓶とランプは、有名なアーティストであり、ティファニーの最初のデザインディレクターであるルイスコンフォートティファニーから着想を得ています。彼のガラス吹きのフォルムは自然界へのオマージュであり、その青々とした虹色と渦巻く色はアールヌーボーの典型です。」
アールデコ（1920年代から1960年代）
マザーオブパールの彫り方
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「バウハウスとモダニズムが20世紀の進歩を利用したものであるとすれば、アールデコは華やかなお祝いでした。インテリアデザイナーは、機械の時代の幾何学と動き、古代文化の素材とシンボル、そして自然の中での再生に触発されました。そして、彼らはそれらをすべて一緒に使用することを恐れませんでした。
漆木、ステンドグラス、ステンレス、アルミ、ジュエル、レザーなど、幅広い素材を使用し、高級感を演出しました。大胆な色と印象的なコントラストが力と自信を呼び起こしました。
強い直線が暖炉と鏡のトリムを通して壁の木版画の高層ビルに響き渡ります。これらの線が、シェル型のソファ、流れるような椅子、とがった装飾品や観葉植物を大胆に対位法で示していることにも注目してください。」
モダニズム（1880 – 1940）
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「アーツアンドクラフツ運動のように、モダニズムは哲学よりもスタイルではありません。 「家は住むための機械です」と、モダニズムの先駆者であるスイスの建築家兼デザイナー、ル・コルビュジエは言いました。モダニズムのリビングルームは、最新の素材とテクノロジーを利用しています。快適で機能的、そして手頃な価格になるように設計されました。エレガントなデザインソリューションは高く評価されていましたが、美しさはボーナスでした。
これらの「限界」は、第一世代のプロの「インテリアデザイナー」にインスピレーションを与えました。上の表は、日系アメリカ人デザイナーのイサムノグチによる有名なデザインに触発されています。それは、ガラス板、2つの同一の木製サポート、およびそれらを一緒に保持するためのピボットロッドのみで構成されています。オリジナルのAnglepoiseランプは、車両のサスペンションに関する彼の研究に触発されたエンジニアによって発明されました。これは、モダニズムのインテリアと20世紀の産業との密接な関係を示しています。」
バウハウス（1919年-1934年）
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「バウハウス（「牛舎」と韻を踏む）は、非常に影響力のあるドイツの芸術と建築の学校でした。ナチス政府が1933年に閉鎖するまで、わずか14年間存在していました。バウハウスのデザインは、人間の精神と職人に重点を置いた、モダニズムの根本的なサブセットでした。モダニズムと同様に、形は機能に従った。バウハウスのインテリアはその素材に忠実でした。つまり、家具の基礎となる構造を隠さずに美しく見せました。
私たちのバウハウスラグは、バウハウススクールの卒業生であり教師であるアンニアルバースの作品に触発されています。アルバースは形と色を実験して、芸術と工芸の両方であるテキスタイルを作りました。ランプはMT8または「バウハウスランプ」をモデルにしています。円形、円筒形、球形のパーツが幾何学的な統一を生み出し、最小限の時間と材料で構築できます。このタイプの不透明なランプシェードは、以前は産業環境でしか見られませんでした。」
ミッドセンチュリーモダン（1930年–今日）
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「ミッドセンチュリーモダンムーブメントは、自然の要素を統合した、より柔らかく、郊外のモダニズムへの取り組みとして登場しました。インテリアデザイナーは、スカンジナビアとブラジルの家具のトレンドに触発された素朴な要素と色のより自由な使用を紹介しました。籐、竹、籐などの素材は、椅子、鏡、トリムの形でリビングルームに持ち込まれると、自然でモダンな感じがしました。
ステートメント照明は、よく使用される家族のリビングルームにピザを追加する簡単な方法です。私たちの写真のランプシェードとスタンディングランプはどちらもモダニズムとバウハウスから正式な要素を借りていますが、再利用された屋外ツールの遊び心のある外観を持っています。アームチェアと花瓶の明るいマスタードは、落ち着いたニュートラルと飽和したシグネチャーカラーを組み合わせる一般的なミッドセンチュリーモダンのテクニックを示しています。」
ポストモダン（1978 –今日）
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「ポストモダンのデザインは、画期的なシュールレアリストのマルセルデュシャンから、ポップアートの王冠の道化師であるアンディウォーホル、曖昧なジェフクーンズの悪い味まで、芸術的な影響をたどることができます。それはすべて、デザイナーがモダニズムの束縛を捨て、ユーモアのセンスと私たちが10年に関連する大胆な自信を持ってインテリアに近づいた1980年代に一緒になりました。
ポストモダンのリビングルームでは、すべての作品がおしゃべりな作品です。それぞれが開梱するための二重の意味または視覚的なジョークを持っているからです。私たちのイメージのアーチは、不遜なカラーパレットによって想起される目の錯覚で、伝統的に厳格な形状を平らにすることと平らにしないことの両方の古典的な形の理想に疑問を投げかけています。ラグの意味はもっと単純です。 20世紀後半の唯物論のウォーホルのような皮肉なお祝いであるビニールレコードの形でロックンロールの雰囲気を加えています。」
現代（1980年代–今日）
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「雑然とした時代には、簡素化されたリビングルームが必要です。今日の現代的なスタイルは、モダニズムのすっきりとしたラインとミッドセンチュリーモダンの家の風通しの良い屋外の雰囲気を取り入れています。 2010年代後半のインテリアデザイナーは、表面を剥がして作業中の素材を見せることで、バウハウスにうなずきます。しかし、今日の最先端の建築材料とテキスタイルは、過去の時代から再利用された産業の特徴と一緒に幸せに座ることができます。
現代的なリビングルームの滑らかでむき出しの床とすっきりとした壁が、典型的な空間と光の感覚を生み出しています。壁の抽象芸術は、そのエリアが空っぽに感じるのを防ぎ、さもなければミニマリストの環境の微妙なスタイルを引き出します。また、水平方向の中央のライトなど、目を引くための線の使用にも注意してください。これは、並外れて非常にシンプルであり、部屋を広げたり高くしたりするようです。」
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