HBO の「ウイニング タイム: レイカーズ ダイナスティの台頭」が、1980 年代初頭のポピュラー音楽が満載のぎっしり詰まったシーズン 2 とともに戻ってきます。 にぎやかなサウンドトラックは、クラシックなヒット曲とファンキーでディープなカットで構成されており、複数のジャンルと数十年に渡り、有名な HBO シリーズの楽しい愛に満ちた典型的な LA のテーマに貢献しています。
事実に基づいたスポーツの歴史に根ざしている一方で、『ウイニング タイム』の説得力のあるストーリーは、番組の伝統的なトーンと魅力を著しく証明するアップテンポでグルーヴィーな曲の選択によって高められています。
Winning Time はシーズン 1 のテーマソングである The Coup の「My Favorite Mutiny」をそのまま使用し、おなじみの方法でシーズン 2 を開始します。 Winning Time シーズン 1 と同様に、シーズン 2 では、センセーショナルなサウンドトラックと、シリーズのより劇的な瞬間のいくつかで取り上げられる優れたインストゥルメンタル スコアが組み合わされています。ここでは、「Winning Time: The Rise of The Lakers Diana」シーズン 2 の全曲と、正確に再生されるタイミングを示します。
ウイニング・タイム シーズン 2、エピソード 1 「指輪一つでは王朝は成り立たない」
プリンス＆ザ・レボリューションの「レッツ・ゴー・クレイジー」： 1984年のNBAファイナルの開幕戦、セルティックスのホームコートでレイカーズがボストン・セルティックスを破った直後、この象徴的なプリンスの歌が流れた。 シーズン 2 の最初のシーンでは、チームはプリンスの熱狂的な賛歌に元気づけられ、コートからバスまで真っすぐに走ります。
レイカーズがホームコートアドバンテージを盗むことに喜ぶ中、「夢中になろう、夢中になろう」という歌詞は、ライバルに対するゲーム1の勝利のスリルと勢いを表しています。 この曲の選択により、すぐに新シーズンの雰囲気が決まります。レイカーズは再びチャンピオンシップへの挑戦を開始します。
オリビア・ニュートン・ジョンの「マジック」： この明るい 1980 年のポップ ソングは、マジック ジョンソンが演じるザナドゥという映画に由来しており、彼の名声が絶頂に達していた頃には、ロサンゼルス中のコマーシャルや看板で取り上げられました。 NBAチャンピオンシップとMVP賞を受賞したばかりのこの歌詞は、ジョンソンの成功の魅惑的な戦利品と新たに獲得した有名人の地位を強調しています。
この元気いっぱいの歌は、「あなたは魔法だ、そして私はあなたの魔法をもっと受け取らなければならない」と宣言するように、この魅力的な若いスターに対する大衆の熱狂を要約しています。この曲はジョンソンが超新星になった瞬間を捉えたものである。
ボビー・ライデルの「Volare」: このさわやかな 1960 年代のポップ・ヒットは、1980 年の NBA ドラフト後のニューヨークでのジェリー・バスとレッド・アワーバックの会話中に流れます。 アウアーバッハがパリッシュとマクヘイルを獲得するためのセルティックスのトレードについてバスに語るとき、「Volare」（「飛ぶ」）のイタリア語の歌詞は、ラリー・バードの差し迫ったスターダムを予見しているかのようだ。
この曲の気楽な楽観主義は、アウアーバッハがセルティックス復活のためにやってくる援軍について伝える不吉なニュースとは対照的である。 この曲の選択は、バス率いるレイカーズにとって手強い敵となるケルト王朝がいかに再浮上しようとしているかを強調している。
デュラン・デュランの「ガールズ・オン・フィルム」： レイカーズのヘッドコーチ、ポール・ウェストヘッドとアシスタントのパット・ライリーがパームスプリングスにあるジェリー・バスの豪華なオコティロ・ラウンジのプールサイドで戦略を立てる中、デュラン・デュランの挑発的な1981年のヒット曲が爆発した。 砂漠のオアシスで、薄着の女性たちが馬車を取り囲む中、「ガールズ オン フィルム」のきわどい歌詞が贅沢なシーンとマッチしています。
フレディ・マーキュリーが結婚したのはいつですか
チームが近くで一時的にトレーニングしているため、この曲の選択は、ショータイム レイカーズの時代を特徴づけた魅力と過剰さを強調しています。会議のスタイリッシュな背景は、覗き見と快楽主義に対するデュラン・デュランの大胆な賛歌の脈動するサウンドによって強調されています。
フォー・トップスの「キーパー・オブ・ザ・キャッスル」: クッキーが故郷ミシガン州のマジックとの会話を想像するシーンで、この感情的な 1972 年のヒット曲が流れます。 ロマンチックな歌詞（「貴婦人にとって良い男であれ」）は、マジックが遠くからクッキーに忠誠を尽くせなかったことを強調している。
マジックはクッキーの心の声として現れますが、この曲の警告的なトーンはクッキーが二人の関係を無視していることを強調しています。 「Keeper of the Castle」の選択は、マジックが自分の持ち物を大切にしていないという痛烈なサブテキストを加えており、クッキーが「ずっと前に家にいたはずだ」と魔法のように歌うときに適切に捉えられている。
トラフィックの「ディア・ミスター・ファンタジー」： この 1967 年のクラシックなロック ソングは、ジェリー バスがレイカーズの新しい才能を獲得するために前例のない大金を投じる理由をジェリー ウェストに説明した後、「ウイニング タイム」シーズン 2 で登場します。 ウェストは、バスの自信と何十万も投げる意欲を理解できないが、それは現実主義者にとって非現実的に見えるバスの空想的な考えをほのめかしている。
ザ・エモーションズの「ベスト・オブ・マイ・ラブ」： 1977 年の元気いっぱいのヒット曲は、「ショータイム」レイカーズの 1981 年のタイトル防衛におけるシーズン序盤の感動的な成功を示すモンタージュの上で急上昇します。 チームのハイライトが流れると、ザ・エモーションズの楽しいコーラスがレイカーズのセンセーショナルなプレースタイルを完璧に要約しています。 彼らの速いブレイクと見事なチームワークのおかげで、明るいトラックは再びチャンピオンシップへの可能性を予感させます。チームがすべてのシリンダーをクリックすると、「Best of My Love」が再びピークに達する彼らの化学反応を捉えます。
ダン・サマーの「アイ・フィール・ラブ」： 『ウイニング タイム』シーズン 2 のエピソード 1 のちょうど途中で、すぐにそれとわかるドナ サマーの 1976 年のダンス ヒット曲が、マジック ジョンソンへの文化的熱狂を強調する長いモンタージュで再生されます。 1980年11月、マジックがレギュラーシーズンの試合中に膝を負傷し、悲劇的な瞬間に彼の世界とレイカーズの勢いを一変させたとき、モンタージュは突然停止された。
ファンシーの「フィール・グッド」： レトロなサウンドを備えたこのモダンなロックソングは、テレビでレイカーズが惨敗している間にマジックが女性と親密になっているシーンで流れます。敗北が明らかになるにつれ、マジックは怪我をすると自分の見方が変わることを認識しているため、「気分はいい、気分はいい」という歌詞は皮肉な対比を加えている。 2001 年にリリースされましたが、このトラックのオールドスクールな雰囲気は 80 年代初頭の雰囲気にぴったりです。マジックのステータスが変化する中でこの要素が含まれることは、名声や実績がいかに儚いものであるかを浮き彫りにします。
ザ・シンバルズの「ウォブル・オン・バック」： 陽気な 1960 年代のインストゥルメンタルは、ジェリーと彼の子供たちがモノポリーを楽しむ楽しいバス家族のゲームの夜に流れます。 しかし、ジェリーが酔っ払って息子たちにビジネスについて突然スピーチをし、楽しい曲は中断されてしまいます。 「Wobble on Back」の幸せなグルーヴからジェリーの緊張した講義への突然の音色の変化は、ジェリーがいかにリラックスした家族の絆を台無しにしたかを強調している。音楽は、レジャーと厳しさの間のむち打ち症を高めます。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「タイム・フォー・リヴィン」 : 高揚感のあるソウルトラックは、マジックが生まれたばかりの息子アンドレに初めて会う優しいシーンを強調しています。病院で家族に囲まれているこの楽しい曲は、コートでの名声と成功にもかかわらず、マジックの父親としての新たな責任を浮き彫りにしている。
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スライ・ストーンのポジティブな歌詞（「生きるための時間、与えるための時間」）が流れると、マジックがNBAスターとしての絶頂期にある中で親になることへの感情的な導入を適切に強調している。この曲は、コート外での彼の義務が最も重要であることを思い出させます。
Dトレインの「You’re the One for Me」： D Train による陽気でファンキーなポップソングは、番組「Winning Time」のシーズン 2 エピソード 1 の終わりの心地よい瞬間に流れます。 怪我で戦列を離れていたマジック・ジョンソンは、ついにギブスを外し、レイカーズに復帰することができた。彼の不在にもかかわらず、チームはポール・ウェストヘッド・コーチの新しいペースの速い攻撃システムを使用していくつかの大きな勝利を収めました。
マジックがギプスを外されて幸せそうに病院から出てくると、D トレインの陽気なヒットは、チームメイトとの再会に対する彼の喜びと楽観を強調します。 この曲のアップビートなサウンドは、マジックの復帰とレイカーズが新たに見出した成功の興奮を表現しています。
The Grooving Company の「She's My Lady (and She's Lovely)」: マジックなしではありそうでなかったレイカーズの成功を受けて、ポール・ウェストヘッドのシステムのおかげで、バスとチームは目覚ましい連勝の後、楽に呼吸することができました。 このファンク ソングは 70 年代後半のもののように聞こえますが、リリースされたのは 2019 年です。
ウイニングタイム シーズン 2、エピソード 2、「魔法は帰ってきた」
フォーリナーの「アージェント」: フォーリナーのロック アンセム「アージェント」は、ウイニング タイムの第 2 シーズンのエピソード 2 の重要なシーンで流れます。 この曲は、マジック・ジョンソンが膝の怪我から復帰後、アシスタントコーチのパット・ライリーと初めての激しい単独トレーニングを行っている際にバックグラウンドで流れている。マジックは自分の調子を見つけるのに苦労しており、レイカーズの誰もが認めるスター選手ではなくなったことに不満を感じている。
彼の不安を察知したライリーは、考えすぎるのをやめて、スーパースターの状態を取り戻すという緊急の必要性に集中するよう彼に促します。 フォリナーのエネルギーの高い歌がマジックを盛り上げ、再びコートを支配するという新たな決意を強調する。 1981年のヒットはマジックにとってターニングポイントとなり、1980-81年のNBAシーズン中に栄光の日々を取り戻そうとする彼の再活性化した考え方を表現している。
読む： Winning Time シーズン 2、エピソード 2 の要約と実話の比較コモドアーズの「Lady (You Bring Me Up)」 : コモドアーズのスムーズな R&B ヒットは、『ウイニング タイム』第 2 シーズンのエピソード 2 のノスタルジックなシーンに雰囲気を与えます。 ジェリー・バスが、15 年以上会っていなかった元恋人ハニーに近づくと、この陽気でファンキーな曲が流れます。ジェリーは、かつて心の中で美化した女性との再会に興奮しており、この曲は彼のロマンチックな楽観主義を反映しています。
彼とハニーがいちゃつくと、この曲が背景に消えていき、二人が待ち望んでいた再会の夢のような雰囲気が強調されます。 陽気な雰囲気と女性が男性を持ち上げる歌詞を含む「Lady」は、ジェリーの興奮と、時が離れていてもかつて共有していた絆が残ることを願う気持ちと一致しています。 1981 年のコモドアーズの名作は、かつての恋人たちが再会するこの感傷的な瞬間を適切に強調しています。
ブリーフ・エンカウンターの「ロッキング」: ブリーフ・エンカウンターによるこの 1981 年のディスコ ソングは、1981 年の NBA プレーオフの第 1 ラウンドでレイカーズがヒューストン ロケッツと対戦した第 2 戦の勝利後にフィーチャーされました。 この曲は、分断され緊張していたレイカーズチームがシリーズ中にようやく共通点を見つけた後に流れ始め、チームがロサンゼルスに帰る飛行機のプライベートジェットの中でも流れ続けた。
人間の隣にいる白頭ワシ
この曲は、ポール・ウェストヘッド・コーチとパット・ライリーの間で物事がヒートアップする前の短い出会いで終わるであろうお祝いの雰囲気を提供します。
HP Riotの「In the Middle of Love」： 1973 年の陽気なファンク トラック「HP Riot」は、『ウイニング タイム』第 2 シーズンのエピソード 2 後半の緊迫したシーンで皮肉なトーンを帯びています。 ウェストヘッドコーチがアシスタントコーチのパット・ライリーの裏切り疑惑を知ると、この心地よい歌が違和感なく流れる。
ロマンスにおける混合信号と欺瞞についての歌詞は、ウェストヘッドがライリーを告発しようとしているプロの陰謀を予感させます。
飛行機の中でウェストヘッドがライリーと対峙するときも、陽気な歌が続き、対立の展開からは切り離されて聞こえる。 ウェストヘッドはライリーの陰での行動に惑わされ混乱していると感じているが、人間関係の混乱を描いたこの曲のメッセージは、彼らのプロフェッショナルとしてのほころびに新たな意味をもたらしている。
この 70 年代のファンク クラシックの皮肉な使用は、コーチング スタッフの間で繰り広げられる重層的な欺瞞を強調しています。
マービン・ゲイの「I Heard It Through The Grapevine」： マービン・ゲイによるこの 1970 年の名作は、『ウイニング タイム』シーズン 2 のエピソード 2 の最後で完璧に活用され、1980 ～ 81 年のレイカーズを引き裂いた噂と欺瞞を強調しています。
このエピソードの中心的なテーマは、レイカーズのロッカールームとフロントオフィスの舞台裏での二次情報と矛盾した情報です。エンディングの曲の選択はテーマ的にも音響的にも適切で、Winning Time シーズン 2 のソウルフルなサウンドトラックにシームレスに溶け込んでいます。
ウイニングタイム シーズン2 エピソード3「再臨」
ボブ・シーガー＆ザ・シルバー・ブレット・バンドの「ノー・マンズ・ランド」： ボブ シーガー & ザ シルバー ブレット バンドによるゆったりとしたロック トラックは、『ウイニング タイム』第 2 シーズンのエピソード 3 のシーンを完璧に設定します。 架空のバスケットボールのスター、ラリー・バードが小さな故郷であるインディアナ州フレンチ・リックを巡航する中、シーガーの 1980 年のヒット作の穏やかなプレーは、バードの出身地である田舎の「無人地帯」を思い出させます。住民わずか約 2,000 人のフレンチ リックは、バードが去ってから経験した大都市や名声とは程遠いです。
アコースティック ギターとハーモニカのリフがシーガーのカントリーの影響を反映しており、この曲はバードが家族を訪ねていた若い頃の裏道への郷愁を強調しています。 平和な雰囲気と孤独についての歌詞を備えた「No Man’s Land」は、スーパースターとして故郷に戻ってきたバードの、小さな町の出身地に対するアンビヴァレンスな感情と一致している。
フランキー・スミスの「ダブル・ダッチ・バス」： この 1981 年の人気ファンク ソングは、ラリー バードがインディアナ大学を中退したことを父親に話した後の最初の回想に続くエピソードの冒頭でも流れます。 この明るいトラックは、レイカーズのオフシーズン中に、マジック ジョンソンと数人のチームメイトが子供向けのサマー バスケットボール キャンプを率いる際の BGM として使用されます。
このソウル ソングには子供たちのスポークン ワード ボーカルがフィーチャーされており、サマー キャンプとシーンの子供たちの率直な状況にぴったりです。
ロコットの「ゲット・オン・ダウン」： ロコットによる明るいファンク トラック「ゲット オン ダウン」は楽観的なトーンを設定していますが、ウイニング タイムの第 2 シーズンのエピソード 3 ではすぐに損なわれてしまいます。 ジーニー・バスが家族のゲームの夜に興奮して帰宅すると、1977 年の活気に満ちたダンス ソングが楽しい雰囲気を呼び起こします。しかし、ジーニーがいつものテーブルの場所に父親でジェリーのガールフレンドであるハニーを見たとき、気分は変わります。
ジーニーとハニーがぎこちなく再会すると、陽気な曲が続き、今度はジーニーが父親の炎に取って代わられることで感じる緊張と対照的です。ジェリーがビジネスについて話そうとするジーニーをはねのけると、かつては陽気だった歌が彼女の拒絶感を強調する。ファンキーな曲のエネルギーは当初、ジーニーの希望が打ち砕かれて傷が激化する前に、絆の約束を強調していました。
読む： Winning Time シーズン 2、エピソード 3 と実話の比較クリス・ノーマン＆スージー・クアトロによる「Stumblin' In」： この注目すべき 1980 年のポップ ソングは、『ウイニング タイム』シーズン 2、エピソード 3 でジェリー バスとハニーのお気に入りのラブ ソングとしてフィーチャーされています。 ジェリーは、ハニーがどれほど再び彼女に夢中になっているかを表現するために、赤いバラを贅沢に飾ってハニーを驚かせます。
ジェリーは、ハニーとの情熱を再燃させ、恋人と一緒にセレナーデやダンスをしながらこのビニールレコードを再生するという夢を続けようとします。 ハニーはジェリーの魅力的な努力に屈し、二人は甘いロマンスの歌に合わせて踊ります。
チープ・トリックの「Hello There (Live)」: 『Winning Time』第 2 シーズンのエピソード 3 の傑出したシーンでは、チープ トリックの「Hello There」のエネルギーに満ちたライブ バージョンがバックグラウンドで揺れ動きます。 架空のバスケットボールの天才ラリー・バードがジーンズ姿でインディアナ州立の練習場に突然到着すると、次から次へとシュートを難なく沈め、コーチや選手たちを驚かせた。
チープ トリックの 1977 年のロック賛歌は、バードがコートを占領すると話題と興奮を強調し、すぐに NCAA 決勝に導く彼の並外れたスキルをチームに味わわせます。
この曲は、盛り上がったサウンドで、バードの即興トライアウトの衝撃を完璧に捉えており、カジュアルな服装にもかかわらず、彼の生の才能だけが記憶に残る第一印象を残します。 反抗的なロックトラックは、練習を打ち切り、自分がスーパースターになりつつあることを証明するバードの自信と一致している。
ハリー・クラプショの「ゴット・ザット・フィーリング」: このファンク/ソウル・ソングは、ラリー・バードが故郷のインディアナ州フレンチ・リックでピックアップ・バスケットボールをしているときに登場します。 ハリー・クラプショのトラックは、バスケットボール コートでのラリーの完璧なスキルを通して、ラリーの自信と自信を表現しています。小さなコートで楽しくプレーしているときでも。夏の日、ラリーの純粋なシュートは、彼がゲームへの愛情から確かに特別な感情を持っていることを示しており、インディアナ州立大学のコーチであるビル・ホッジスはそれに気づき、車の中から感嘆の目で見守っていた。
マイク・ジェームス・カークランド著「Love Is All We Need」 : ソウルフルな 1973 年のトラックは、エピソード 3 のマジック ジョンソンとジェリー バスの間の瞬間で優しく流れます。 彼らがマクドナルドで何気なく会話しているとき、この高揚感のある曲は、マジックの25年2500万ドルのレイカーズ契約延長の可能性についての彼らの議論を強調している。 ジェリーが裁量とマジックの全面的な関与を求めるとき、愛の大切さについてのこの曲のメッセージが心に響きます。ジェリーは、マジックを家族だと思っていると断言し、マジックの長期的な未来とシリーズの絆を結ぶ感傷的な音楽にぴったりと合っている。
ウイニングタイム シーズン 2 エピソード 4 「新世界」
ディーヴォの「Working In A Coalmine」: ディーヴォによる 1981 年の陽気なカバー「Working in a Coalmine」は、ウイニング タイムの第 2 シーズンのエピソード 4 を、一見楽観的な雰囲気でスタートさせます。 この曲のパンチの効いたシンセのリズムが流れる中、ウェストヘッド コーチはチームの写真を公開し、81 年から 82 年のプレシーズンへの新たなスタートを示唆します。
しかし、 ウェストヘッドとレイカーズのスター選手との間の緊張が続く中、ディーヴォの生き生きとした演奏はすぐに空虚に聞こえる。そのエネルギッシュなビートは団結を暗示しますが、紛争が展開し続けると弱体化します。 この古典的なトラックの皮肉な使用は、チームの写真撮影の陽気にもかかわらず、組織内の軋轢が解決には程遠いことを予感させます。この曲の活気は、水面下で進行中の機能不全を強調する対比を提供します。
歴史のこの日に起こったこと
T.V.スリム＆ヒズ・ハートブレイカーズの「フラット・フット・サム」： ある朝、ジェリーのキッチンでジーニーとハニーが会話しているときに、1957 年のこのクラシックが流れます。 ジーニーは、『ウイニングタイム』シーズン2中、ハニーの存在や父親への関心をあまり歓迎していなかったので、ジョニーとの和解についてアドバイスをされても気に留めなかった。 ジーニーが仕事に向かう途中で、短いやり取りのバックグラウンドでこの曲が流れます。
B.B.キングの「キングス・スペシャル」： 伝説の B.B. キングによるこのソウルフルな 1970 年のギター トラックは、1981 年シーズンの第 2 戦でネッツがレイカーズを破るときに演奏されます。それはマジックがポール・ウェストヘッドに対する不満についてクッキーと電話で交わした会話を再生し続け、ウェストヘッドはモンタージュで解雇される可能性についてカリーム・アブドゥル・ジャバーとも話している。このエピソードでは、5 分 11 秒のトラックのほぼ全体が再生されます。
読む： S2E4勝利時のマジック・ジョンソンのトレード需要の背後にある真実の物語シャンペーン著「ハウ・バウト・アス」： マジックは試合後チームバスから降りた後、ヘッドフォンでこの 1981 年の R&B ポップソングを聴きます。 マジックは、ポール・ウェストヘッドがパット・ライリーに対し、ウェストヘッドの攻撃にほとんど不従順で不賛成なマジックをなだめるために自分の意志を曲げるのにうんざりしていると表明したことを捕らえた。 スローテンポのこの曲の歌詞は、ウェストヘッドとマジックの間のエピソードのダイナミックさに当てはまり、「私たちのニーズを過ぎて引きずることは意味がありません/我慢し続けるのはやめましょう」と述べています。
シルエットの「Get a Job」： エピソード 4 で、パット ライリーがコーチ ウェストヘッドに首固定具を付けて対峙する場面で、皮肉な 1950 年代のポップ トラック「Get a Job」が流れます。 ウェストヘッドが彼を無視していることにストレスを感じたライリーは、衝突する哲学について話し合うために会います。この曲のタイトルは、ウェストヘッドの運命を予感させます。間もなく解雇され、新しい仕事が必要になるのは彼になるでしょう。
面白い棚の上のエルフ
シュガーヒル・ギャングの「アパッチ」： シュガーヒル・ギャングの象徴的な 1981 年のヒップホップ トラック「アパッチ」は、エピソード 4 で連勝した後にウェストヘッド コーチが生意気に祝うシーンを記録しています。 ウェストヘッドが自分の仕事が安定していることを確信して勝ち誇って踊ると、皮肉なことに古典的なパーティー賛歌が流れます。しかし、彼の勇敢さは、彼が解雇されるとすぐに消えてしまいます。
「ラブ・センセーション」ロレアッタ・ホロウェイ著： ロレアッタ・ホロウェイの力強い 1980 年の R&B ヒット曲「ラヴ・センセーション」は、エピソード 4 の祝賀シーンで脈動します。ジャック・マッキニー率いるペイサーズを破って 4 連勝した後、ジェリーとハニーのダンス中に高揚感のある曲が流れ、転換点を告げます。しかし、そのすぐ後にジェリーが衝動的にプロポーズするとき、この曲の感情は、連勝記録の高さに煽られたジェリーの軽率な決断を強調しています。
ウイニングタイム シーズン 2 エピソード 5 「ハンバーガーハムレット」
アンディ・ギブの「シャドウ・ダンシング」： ポップ歌手アンディ・ギブによるメロウなディスコ曲「シャドウ・ダンシング」は、『ウイニング・タイム』シーズン 2 の第 5 話の途中まで登場しない 。 1978年に初めてリリースされたこの曲は、マジック・ジョンソンがレイカーズファンからの反発に直面する26分後のモンタージュ中に流れる。
マジックがスパーズに対して20点差の快勝を収めたにもかかわらず、ヘッドコーチのポール・ウェストヘッド解任の責任は彼にあったと彼らは信じている。 「シャドウ・ダンシング」は、彼の衝撃的なパフォーマンスにもかかわらず、レイカーズサポーターがマジックを軽蔑するシーンのサウンドトラックである。
アース・ウィンド・アンド・ファイアーの「レッツ・グルーヴ」 : 伝説のファンク バンド、アース・ウィンド & ファイアによる、伝染性の高いアップビートなディスコ ヒット曲「レッツ グルーヴ」は、『ウイニング タイム』シーズン 2 の第 5 話の 28 分付近で流れます。この曲は、ジェリー・バスとカリーム・アブドゥル・ジャバーが80年代初頭に人気の娯楽だったローラースケートをしているシーンのサウンドトラックとなっている。
バスの新しい婚約者ハニーも友人と楽しんでいます。しかし、楽しい雰囲気はカリームがバスに正確に答え、フロントオフィスの決定に関してマジック・ジョンソンに優遇措置を与えることについてミラーボールの中で彼と対峙したときに中断された。 。彼はまた、マジックとの2500万ドルという巨額の契約は数年後には微々たるものに見えるだろうと主張している。
フランキー・ヴァリの「グリース」： フランキー・ヴァリによる1978年の時代を超越したロック・ヒット曲「グリース」が、レイカーズの新ヘッドコーチ、パット・ライリーが特徴的な後ろになでたヘアスタイルを披露する中、『ウイニング・タイム』にふさわしい登場を果たした。この曲は、ライリーがコーチングのアイコンとして登場したことを象徴しており、チームがNBAで圧倒的な勢力に変貌したことを彼の髪に塗りたくっている。 「グリース」はエピソード内でのライリーの成長を詩的に強調しています。
REOスピードワゴン「Keep on Loving You」
エピソードのクライマックスでレイカーズが 1982 年ファイナルへの出場権を獲得すると、REO スピードワゴンによる高揚感のある 1980 年のロック アンセム「Keep on Loving You」が流れます。この曲は、波乱のシーズンが始まった後のレイカーズとマジック・ジョンソンに対するジェリー・バスの変わらぬ献身的な姿勢を強調している。 これには、最大のライバルであるボストン・セルティックスとそのファンに対するチームの憎悪を描いたエピソードのエンディングのモンタージュが含まれており、これは『ウイニングタイム』の第 2 シーズンで繰り返し登場するモチーフである。
ウィニングタイム: レイカーズ王朝の台頭:Winning Time: レイカーズ王朝の台頭について
『ウイニング・タイム: レイカーズ王朝の台頭』は、ジェフ・パールマン著『ショータイム: マジック、カリーム、ライリー、1980 年代のロサンゼルス・レイカーズ王朝』に基づいて、マックス・ボレンスタインとジム・ヘクトが HBO 向けに制作したアメリカのスポーツ ドラマ テレビ シリーズです。 。
10 のエピソードで構成される最初のシーズンは、ロサンゼルス レイカーズ バスケットボール チームの 1980 年代のショータイム時代 (1979 年末に開始) を記録し、著名な NBA スターのマジック ジョンソンとカリーム アブドゥル ジャバーが登場します。
ジョン・C・ライリー、ジェイソン・クラーク、ジェイソン・シーゲル、ギャビー・ホフマン、ロブ・モーガン、エイドリアン・ブロディ率いるアンサンブル・キャストが出演しています。このシリーズは2022年3月6日に初公開され、パイロットエピソードはアダム・マッケイが監督した。 2022 年 4 月にシリーズは第 2 シーズンに更新され、2023 年 8 月 6 日に初放送されました。