進撃の巨人はアニメよりも優れています

センセーショナルな進撃の巨人フランチャイズ（アニメとマンガ）は、そのクライマックスに向かって進んでいます。

しかしもちろん、マンガは内容の点でアニメよりも進んでおり、アニメファンはメディア自体を取り上げるようになり、他の人はAOTマンガが本当にアニメよりも優れているかどうか疑問に思っています。

マンガの読者であり、アニメの熱心なファンでもある諫山創とアニメーションスタジオ（旧WITスタジオ）は、シリーズを磨き上げ、よりコントロールしやすい面で輝かせました。

マンガ形式であろうとオーディオビジュアル形式であろうと、その作成の背後にあるチームは、彼らの目覚めに身も凍るような傑作を残しました。

両方のメディアがその輝きで高く評価されていても、私は驚かないでしょう。そこで、ここでは、両方の媒体で輝いた強みと印象的なシーンについて少し時間をかけて説明します。

1.短い答え

アニメは、見事なビジュアル、美しい楽譜、ストーリーテリングに伴う優れた声優を提供することに優れています。

アニメの特定のシーンは、マンガよりも感情的な影響が大きくなります。

しかし、マンガはストーリーテリング、セリフ、伏線、キャラクター構築の点でアニメよりも優れています。どちらも異なる体験を提供し、ストーリーのさまざまな側面に価値をもたらします。

2.アニメでうまくいった5つのシーン！

I.女性のタイタンが明らかにする

多くの人にとって、女性タイタンのアイデンティティの暴露は衝撃的であり、他の人にとっては、それは明白でした。 「彼らは同じように見えます！」彼らが泣いたものです。

しかし、諫山創が明らかにしたことの素晴らしさを否定することはできませんでした。エピソードは、アニ・レオンハートが女性のタイタンとしての彼女の本当のアイデンティティを強くほのめかして始まります 。

アニーレオンハート|ソース： ファンダム

諫山創はここで「劇的な公開」を行うことはありません。観客と登場人物の両方が、その時点ですでにアニーのアイデンティティを認識しています。リビールの重要性は、それが残りのキャラクターに与える感情的な影響にあります。

裏切りは、それ自体を完全に消化することのない苦い種であり、エレンと104が見られます。^th士官候補生の軍団は明らかにするのに苦労しています。

しかし、アニメはマンガよりも雄弁に彼らの感情と躊躇を描写しています 。 それは、彼らが彼らの友人と戦うことを余儀なくされているときのキャラクターの反応に対するドラムロールとしてのアニーのアイデンティティを強く予見します 。

マンガは、アニメの影響力に欠けるアプローチで少し微妙でした。楽しい事実、 アニーの不気味な笑いは漫画から切り取られましたが、それは間違いなく不気味なシーンを設定します アニメで。

II。 ReinerとBertholdの内部対立と暴露

ReinerとBertholdtの発表は、皮肉なことに、間違いなくアニメの裏切りトップ10に入るはずです。

アニーズが明らかにしたように、 その性質はかなり反気候的ですが、諫山創はその反気候がこれまでで最も衝撃的で予想外のものの1つを明らかにすることに成功しました。

明らかにすることをさらに痛烈で悲痛なものにするのは、アニメが優れていることです。 Hiroyuki Sawano’s あなたは大きな女の子を見ます ライナーの独白と104として一緒に彼らの時間のフラッシュバックの間に再生します^th士官候補生隊–裏切りによって汚染された友情の喪失を悼むしかない。

ライナーとベルトルト|ソース： ファンダム

しかし、最も重要なのは、 シーンを釘付けにするのはエレン・イェーガーの声優梶裕貴です 。

エレンがライナーとベルトルトとの時代を思い出すとき、彼はいくつかの涙を流し、優しく彼らの名前を呼びます–しかし、すぐに、エレンは痛みと怒りの叫びに打ち勝ちます、 「あなたは裏切り者を酷評します！」 。 Yuki Kaji’s voice range その単なる文は驚異的です。その男への称賛。

ライナーとベルトルトの内部対立は、最初はライナーの独白で明らかにされています。しかし、特にマルコの死の場面で、ライナーの解離性同一性障害が形になり始めているのを見ると、アニメはその内部の対立を拡大します。

彼らの声優である細谷佳正（ライナー）と橋詰知久（ベルトルト）は、悲劇的な、ほとんど哀れな状態を実際に生き返らせ、彼らの痛みと涙を生かしている 。

III。クリスタとイミールの間の愛

どちらのメディアも、彼らの絆のロマンチックな雰囲気を強く暗示していますが、アニメは、2つの間の強力なつながりについて視聴者を説得する上でより良い仕事をしています。

アニメの第2シーズンは、視聴者がそれらに投資できるようにするユミルとクリスタの関係に重点を置いています。

声優の藤田咲と三上枝織は、生々しく優しい愛を築く上で素晴らしい仕事をしている。

シーズン全体を通して、観客は彼らの絆が成長し、強い影響を与えるのを見ることができます。シーズン3のイミールとクリスタの1つのシーンが感動に満ちているのはこのシーズンです。

イミールは現在のジョータイタンに食べられて亡くなったと思われますが、彼女はクリスタ、現在はヒストリアに手紙を残し、私たちの心を引っ張っています。

アニメでの手紙とその物語は、ヒストリアのキャラクター開発と「クイーンヒストリア」になるという彼女の決定の背景を提供します。

IV。アーウィンの自殺罪

公平を期すために、アーウィンの計画のほとんどは非常に自殺的であるため、明確にしておきます。私たちは、調査隊の残忍な虐殺につながるビーストタイタンに対するアーウィンの最終的な告発に言及しています。

さて、マンガの読者として、このシーンはマンガ自体の中で非常に素晴らしかったと言いたいです。しかしながら、 アニメは声の演技、方向性、声の演技を通してそれをより感情的にすることができました 。

アーウィン|ソース： ファンダム

アーウィンが彼の夢をあきらめていることを私たちが知る告発前のアーウィンとレヴィの間の会話は、この複雑なキャラクターの終わりをとても悲しいものにしているものです。

調査隊が栄光の炎に包まれて出て行くと、私たちは怖がっている士官候補生がビーストタイタンによって投げつけられた岩に押しつぶされているのを目撃します。対照的に、アーウィンの声は、彼の死に直面したときの強い決意を表しています。 。

そして、そのような要素は、声優、音楽、アニメーション、そして方向性を通してのみ伝えることができました。アニメは間違いなくこれを取ります。

V.調査隊は海を見る

調査隊が海を見るのは、おそらくアニメの中で最も美しく、同じように憂鬱なシーンの1つです。

WIT Studioは、シーンを可能な限りエーテル的にし、嘘をつかないようにすることに全力を尽くします。シーンは魅惑的です。 ！調査隊が彼らの前に希望の象徴を見るのを見て、穏やかに洗うのを見るのはとても心温まるものです。

タイタンシーズン3への攻撃– Eren See’s The Ocean

しかし、彼がほんの数秒でそれを私たちから奪わなければ、それは諫山創の話ではないでしょう。アーミンが海について喜びを表現しているのを見ると、エレンは乾いた口調で彼の考えを中断します。

彼は、彼らが反対側の全員を殺した場合、彼らが本当に自由になるかどうか尋ねます 。

恒星のアニメーション、バックグラウンドミュージック（澤野弘之のT-KTと波の音）、梶裕貴の声優は、マンガの10倍のシーンの刺激的なインパクトを与えます 。

これだけで、ショーが戻ったら、それはもう同じではないということを強く暗示しています。

3.アニメの強みを今すぐ理解できますか？

アニメはの組み合わせです 華麗な声優、WITスタジオの生でありながら高品質なアニメーション、澤野弘之の美しい楽譜 。

これは、アニメの感情的に駆り立てられた劇的なシーンを強化するのに役立ちます。その強みは 感情的な影響 それは聴衆にあります。

4.マンガの方が良かった5つの側面！

I.進撃の巨人の世界構築

アニメとマンガの世界構築は同じです、 それ自体 。ただし、その影響はです。進撃の巨人の最初のシーズンに対する人々の最初の反応を今でも覚えています。

見解は非常に二極化しており、スリルを愛するか、「少年のゴミ」として無視していました。進撃の巨人の少年を考えると、プロットの複雑さが頭に浮かばなかったことは明らかです。

しかし、誰も責任を負いません。アニメはペースが速いため、シリーズを見ながら、シリーズの根底にある複雑な政治を理解するのは困難です。

進撃の巨人|ソース： ファンダム

マンガはスタジオが指示する流れで動かないため、読み直して分析する方が簡単です。読み方によって異なります。

したがって、 AOTの世界構築の概念は、マンガを読んでいる間は間違いなく理解しやすく、物語の根底にある道徳的および政治的テーマを理解するのにも役立ちます。

これらの詳細は、現在最終アークで発生しているイベントのコンテキストを提供するため、非常に重要です。

II。メイントリオの個性

だから、アニメの目的はできるだけ早く注目を集めることです。そのために、 スタジオは、メインのトリオの個性の複雑さを理解しようとした可能性があります 。

エレンは、頭の痛い「典型的な」少年の主人公、ミカサは感情的で強迫的なワル、そしてアーミン、これまでにないほど臆病で不安定なキャラクターとして脱落しました。

しかしながら、 マンガはこれらのキャラクターに本物で成長する余地を提供します 。エレンはアニメよりもかなり賢明です。

彼が頭が強くなかったと言っているわけではありませんが、彼は1つのトラックの精神しか持っていないほど愚かではありませんでした。

アーミン、ミカサ、エレン|ソース： ファンダム

しかし、シーズン3の前半での彼の感情的な崩壊は、人々を驚かせます。 漫画では、エレンがどれほど不安であるか、そして彼が彼の親しい人たちに抱く愛がより明確です 。

面白いホリデーカードの写真のアイデア.

ミカサのエレンからの独立は彼女の性格の発達ですが、 彼女はあまり強迫的ではありません マンガで。彼女は他の人と交流し、おそらく漫画の中で最も親切な人の一人です（それほど明白ではありませんが）。

パネルを注意深く観察すると、諫山創の焦点は、物事に対するミカサの反応、特に彼女の周りの人々に対する彼女の関心にあります。 。彼女は間違いなく漫画でエレンをかなり少なく叫びます。

そして最後に、アーミン。 彼はアニメに登場するほど従順ではありません。彼は彼の不安に駆り立てられています、しかし、アーミンは最も奇妙な時代に声を上げます 。

いじめっ子に殴られている間でさえ、いじめっ子は彼が間違っていることを証明できなかったと言って、アーミンはまだ彼の立場に立つことができます。それが彼が代わりに彼の拳を使った理由です。これは、Arminが本当に大胆になる可能性があることを示しています。

III。歴史の過去

リースの歴史|ソース： ファンダム

ワールドビルディングで述べたように、ヒストリアの過去には多くの情報が含まれています。私を信じてください、時々、私は情報を効果的に私の心に登録させるために章を読み直すか、休憩をとらなければならないでしょう。

諫山創の物語は、情報、巧妙に配置されたパネル、そして多くの伏線で強力です。 彼の物語のこれらの要素は、読者に物語をよりよく理解するためにマンガを再読することを強います。

彼のストーリーテリングのそのような側面は、もちろん時間の制約とスケジュールのために、アニメで見過ごされています 。諫山創はスタジオと協力してチャーム（伏線）を挿入しますが、マンガほど精巧ではありません。

ヒストリアのバックストーリーとレイスファミリーの弧全体が漫画で適切に扱われています。アニメはフラッシュバックの一部を短縮し、ストーリーのペースを上げますが、マンガはストーリーにコースを進むためのスペースを提供します。

リースの歴史|ソース： ファンダム

彼女の母親の手によるヒストリアの虐待は、より大きな影響と焦点で対処されています 。彼女の 放棄の問題 彼女をReiss家に近づけるものであり、 フリーダ・ライスへの彼女の愛情は、漫画に描かれているシーンを通してよりよく理解されています。

IV。リヴァイとケニーの歴史

アッカーマン氏族の歴史は漫画で明らかにされています。ケニーの時代に存在した政治に関する多くの情報が溢れているマンガは、アニメよりもシナリオを伝えるのに優れています。

リヴァイとケニーの複雑な関係と、彼を捨てたケニーの根底にある感情は、漫画でより明確になっています 。ケニーは弧の中で最も興味深いキャラクターの一人であり、マンガは彼を彩る灰色の色合いを本当に説明しています。

彼らの歴史とアッカーマンの力は、マンガでより具体化されています。ケニーと彼の父親の間の会話はまた、アッカーマンであったミカサの父親とのつながりを示唆しています。

レヴィとケニー|ソース： ファンダム

王の意志に抵抗するアッカーマンの役割と彼らが表現したものは、アニメよりもマンガの方が理にかなっています 。

アニメは「これがミカサとレヴィがとても神のようである理由です！」への答えとしてそれを歓迎します。しかし 彼らの歴史を明らかにすることはより大きな意味を持っています 。

アッカーマン氏族の狩猟は、リースがフリッツ王の意志の下で主導する独裁君主制を思い起こさせます。

V.グリシャの過去

個人的には、漫画が世界の残酷な性質を描写する素晴らしい仕事をしているので、グリシャの過去がアニメにどのように急いで描かれているかに少しがっかりしました。 グリシャのフラッシュバックと彼の独白には、膨大な量の情報があります 。

しかし、もちろん、アニメのようなビジュアルとオーディオは、言われていることから注意をそらします。 進撃の巨人では対話が非常に重要です 。

それらは何かを予見するか、起こっている出来事により良い文脈を提供します。

Grisha Yeager Eats Frieda |ソース： ファンダム

アニメは理解しやすいように、より単純化された言語を使用していますが マンガで使用されている翻訳は非常によく書かれているので、さらに読むように促します。

ザ・ グリシャの過去とそれに伴う悲劇の絵は、諫山創の描き方をよく表しています。ラフで生々しくインパクトのある 。

幽霊が出る妹フェイの死後、グリシャの目の特定のパネルが1つあります。それは本当に彼が感じる絶望について語っています。

そして進撃の巨人のような話では、 一人一人の内面の感情に注意を払うことは非常に重要です。諫山創はそれらを非常にうまく演じており、物語自体はそれから生じる対立です。

5.マンガを輝かせる理由は何ですか？

だから、それを伝えることになると 物語のテーマ、その背景、そしてそのキャラクターの肉付け –マンガは素晴らしい仕事をしています。

それはあなたがストーリーラインに楽になるのを助けますが、あなたにも影響を与えます。諫山創の絵は、最初はかなり劣っていましたが、年月を経て大きく改善されました。

進撃の巨人|ソース： ファンダム

彼の パネルの配置、キャラクターとセリフに焦点を当てる この架空の世界で本当にリアリズムの印象を作成します。

一部のパネルは息を呑むほど息を呑むほど素晴らしいものであり、MAPPAStudioが彼の仕事をエミュレートするのに素晴らしい仕事をしてくれることを願っています。

6.進撃の巨人について

進撃の巨人は、諫山創によって書かれ、描かれた日本の漫画シリーズです。講談社は別冊少年マガジンに掲載しています。

マンガは2009年9月9日に連載を開始し、現在も30の単行本フォーマットで連載されています。

進撃の巨人は、3つの同心円状の壁の中に定住した人類を追って、彼らを捕食する恐ろしい巨人から身を守ります。

エレン・イェーガーは、檻に入れられた生活は牛の生活に似ていると信じており、彼のヒーローである調査隊のように、いつか壁を越えようと願っています。致命的なタイタンの出現は混乱を解き放ちます。